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　　“时装展”这个词重复又矛盾。展览，让人失望又带点希望——博物馆并不会认真地去对待时装。

　　说这个词重复，是因为时装本身就是一种展示。时装就是为了搭建景观：无论这个人从头到脚都是黑色，还是打扮得花枝招展。

　　说这个词很矛盾是因为，时装属于现实生活，和其他艺术品和设计不一样。建筑必须对抗酸雨，对抗小鸟，对抗涂鸦；建筑一旦成型，就不会改变。服装则是随着身体的运动而动。所以橱窗里的模特不可能展现出服装的所有潜力。

　　人们喜欢服装，有着不同的理由，这一点也很微妙：他们会想象着自己穿着某件衣服的样子；或为了收藏；或喜欢服装里的技术含量。 无论什么理由，都需要用不同的方式来展示，需要不同的互动方法。

　　对于某些人来说，没有什么形式比亲自试穿更好。巴斯时装博物馆(Bath Fashion Museum)有个专为参观者提供体验机会的区域。如果理由充分，还可以做个人预约，许多博物馆都有这项服务。

　　亲身进入博物馆，会被时装的历史感所震撼。每一件衣服都可以近距离仔细观察，远比穿在模特身上要真实。可以感受到衣服的可穿性和实在性。不难理解，为何某条裙子可以永久性改变一个女人的穿衣方式；也不难想到，某件夹克能够有震撼性的社会效果；看一眼就知道，复杂的高级定制只适合那些买得起的人。

　　博物馆在探索展示服装的新方式。摄影师Nick Knight相信，电影是传递服装最纯粹感觉的唯一媒介。他预言，电影将在10年内取代杂志大片，唯有这样，观众才能对服装有真实的感觉。Knight从1989年起开始录制自己的拍照过程，去年他在萨默塞特宫举办了展览，庆祝SHOWstudio.com开办十周年。该网站提供互动的时装内容：这是时装的活博物馆，展示图片，古老的资料，网友还可以留言。

　　很多时装展都深得要领。V&A的“动感时装”活动上，伦敦最优秀的设计师举办了时装秀，如Roksanda Ilincic和Giles Deacon；月底是Osman Yousefzada。

　　V&A的新展览，为一些广被接受的概念做了注解。V&A“连衣裙简明字典”展览的负责人Judith Clark说：“多数展览都不关注连衣裙的影响力。文字说明和实物不一样，我们希望这次的展览尽可能唤起人们的回忆。这些体验属于参观者。”

　　展览通过雕塑、照片、版画对服装进行了诠释，有幽默手法，也有深刻的手法。服装的注解上并没有出现日期和设计师的名字。在建筑的屋顶上，参观者可以看到生动的18世纪服装插图。

　　或许这种形式对于保守的人来说很难接受。不过看一看是有益处的。随着时间的流逝，紧身胸衣变成了束腰宽松上衣，变成迷你裙，然后变成紧身衣裤。精致的东西应该得到保护。裙边的高低起伏也应该引起我们的关注——提醒我们居住在怎样的世界里。我们也不该忘记，这些衣服曾经穿在一些人身上，他们穿着这些衣服走在阳光里，走在空气里。

　　任何标榜着“概念”的东西都会让人恐惧，特别是和服装有关的东西；概念让人想到三条腿的裤子，无调性的音乐，还有黑屋子。不过思考多少是有益处的——跳出盒子思考。